Trazo de tiza

Autor: Miguelanxo Prado
La historia nos narra como, después de una tormenta y en medio de un caluroso verano, un joven viajero perdido llega con su barco a una pequeña isla del atlántico que no aparece en ningún mapa. Una isla en la que sólo hay una pequeña posada regentada por una mujer y su hijo, un faro que no funciona y un embarcadero con un muro repleto de mensajes escritos por multitud de viajeros que han pasado por el lugar. Allí se encontrará con una joven y elusiva mujer que también está de paso en la isla, esperando a alguien...
Trazo de tiza es la obra más conocida de Prado y la que ha tenido mayor repercusión del autor, cosechando una largúisima lista de premios a nivel internacional. Entre los premios que recibió destacaremos el Premio Alph Art en Angoulême 1994 y el de Mejor Obra Saló del Còmic de Barcelona 1994. Además de varios premios de menor renombre en europa, Prado también estuvo nominado por la edición inglesa de Trazo de Tiza en los dos Premios más importantes de EEUU, los Premios Eisner (en la categoría de Mejor Pintor) y en los Premios Harvey (en la categoría de Mejor Obra Extranjera), en ambos casos en su edición de 1995.

Los combates cotidianos

Autor: Manu Larcenet 
En Los Combates Cotidianos, el autor francés Manu Larcenet nos presenta la historia de Marco, un joven fotógrafo de guerra, que tras una gran crisis de identidad decide abandonarlo todo e irse a vivir al campo con su gato Adolf. Allí conocerá una mujer, entablará una relación contradictoria con un misterioso vecino, conocerá a un viejo ex-combatiente de Argelia y descubrirá algo que quiere contar: Mostrar las vidas y los rostros de los trabajadores del astillero donde trabajó su padre. Poco a poco le iremos viendo evolucionar, irá superando sus ataques de pánico, aceptará su pasado e irá asumiendo responsabilidades impensables para él hasta el momento. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va. “Cuando escribía Los combates cotidianos, durante un periodo de cuatro años, me fui a vivir al campo, tuve dos niños, murió mi padre y asistí a la desaparición mediática de los obreros. Tenía que aparecer por algún lado. Mezclé todo esto para hablar en estos libros. Eran obsesiones, pero para mí ya está terminado, he dicho todo lo que pensaba sobre ello. Lo único que me quedará es la muerte.”

El amor en los tiempos del cólera

Autor: Gabriel García Márquez
 La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.

La ruta Joyce

Autor: Alfonso Zapico
La ruta Joyce es un cuaderno de viaje, el recorrido por las ciudades que visitó Alfonso Zapico tras los pasos de James Joyce en su arduo proceso de documentación e investigación, que permitiría la realización de la novela gráfica Dublinés (Astiberri, 2011), así como por otras urbes que visitó el dibujante asturiano y que fueron decisivas en el proceso de creación de la obra sobre el genial escritor irlandés. Así, asistimos a las más diversas peripecias que le llevaron a Zapico por Dublín, Trieste, París y Zúrich –las cuatro ciudades más importantes en la vida de Joyce–. En esas cuatro etapas de la ruta tras los pasos del escritor del Ulises se intercalan otros tantos episodios “más cortos, pero importantes en la estructura y la gestación del proyecto”, precisa Alfonso Zapico, que le llevan a la localidad francesa de Angoulême, donde se realizó buena parte de la novela gráfica. La ruta Joyce presenta un tono desenfadado y fluido, salpicado con gran cantidad de anécdotas curiosas e incluso inesperadas: “En el pub donde van los profesores del Instituto Cervantes de Dublín nos encontramos tomando pintas como si nada a Enda Kenny, el primer ministro de la República”, apunta Zapico. O bien, al volver a la localidad francesa de Angoulême de un viaje a Trieste, cuando se encuentra una carta de David Norris, “el senador joyceano al que le había enviado un ejemplar, donde me decía que estaba inmerso en la campaña electoral en la que se presentaba a presidente de la República, pero que se quería leer el álbum y contarme cosas... ¡Todo muy joyceano!”, apostilla divertido.

Grandes esperanzas

Autor: Charles Dickens
Kent, Inglaterra, finales del siglo XIX. El huérfano Pip vive una existencia humilde con su hermana y su cuñado, a quien ayuda en su taller de herrería. Cuando la rica Miss Havisham requiere a Pip como acompañante de ella y de su bella hija, el joven se dará cuenta de las penurias de su clase social y deseará cada vez con más fuerza subir posiciones en el escalafón social. Pip recibirá entonces la visita de un abogado de Londres, quien le informa que un benefactor anónimo le quiere convertir en un caballero. Sin embargo, Pip descubrirá que el valor de la amistad y de la moral no se puede comprar con dinero.

El año que vimos nevar

Autor: Fermín Solís
Seis relatos protagonizados por el niño Martín Mostaza, reflejo vital de un Fermín Solís que, desde la perspectiva que dan los treinta y tantos, se muestra empeñado en echar una mirada atrás cómplice, amable y nostálgica, no exenta en ocasiones de cierto regusto amargo y doloroso, componen El año que vimos nevar. La vuelta ciclista a España cuando era todo un acontecimiento, los profesores de más que dudosa capacidad pedagógica, la magia de la primera bicicleta, los múltiples juegos en la calle antes de la llegada de las videoconsolas, las abuelas entrañables, las hogueras por la celebración del santo de turno, cuando Bruce Lee era el rey, la excitación de la primera nevada, la cría de gusanos de seda, los matones de la escuela, los cumples, el enamoramiento de la profesora en prácticas, las sesiones dobles de cine de los domingos... Estos y otros momentos componen el rico y evocador fresco costumbrista que tras El hombre del perrito (Astiberri, 2005) presenta Fermín Solís, ganador en 2004 del premio "Josep Toutain" al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Crónicas de Jerusalén

Autor: Guy Delisle 
Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad. Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor. El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”. Premio al Mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2012.

Garras de Ángel

Dibujante: Moebius 
Guionista: Alejandro Jodorowsky 
Ya con el nombre de Garras de Ángel, la joven protagonista de esta historia inquietante, expresa el matrimonio imposible entre la violencia y la dulzura, entre la carne y el espíritu, entre lo masculino y lo femenino. En un relato brutal, fusión de resplandores sangrientos y poéticos, Jodorowsky narra la iniciación sexual y espiritual de Garras de Ángel, que Moebius dibuja con una infinita sutileza y una serena sencillez, como los fantasmas más brutales de un erotómano sin contención. En la historia del arte, han sido muchos los creadores que han tratado de mostrar la pornografía o lo erótico, de una manera distinta a la que estamos acostumbrados, prescindiendo de tópicos y otorgándole algo mas de profundidad y trascendencia a algo tan humano y a la vez sagrado como el acto sexual. Garras de Ángel es un buen ejemplo, una historia surrealista, onírica y con un marcado tono místico. Una extraña fábula, que otorga a la pornografía nuevas dimensiones artísticas. Un comic no apto para todos los públicos. Se recomienda discreción. Pero si eres mayor de edad y disfrutas el arte con mente abierta, este trabajo de arte gráfico es para tí.

Las dos vidas de Andrés Rabadán

Autor: Andrés Rabadán 
Andrés Rabadán fue bautizado por los medios de comunicación como “el asesino de la ballesta” después de que asesinara a su padre utilizando dicha arma. Esto ocurrió en 1994, y apenas unos días después de que hiciera descarrilar tres trenes en las proximidades de la localidad catalana en la que vivía. Desde entonces, Rabadán ha pasado por diferentes cárceles españolas, siempre recluido en el pabellón de psiquiatría. A lo largo de los años, Rabadán fue desarrollando una faceta artística que sorprendió a más de uno, y de hecho, consiguió que algunos de sus cuadros formaran parte de distintas exposiciones. Una de estas muestras fue la que despertó el interés del cineasta Ventura Durall, que ha preparado una película que se estrenará el próximo 4 de diciembre y que supuso el germen del cómic que hoy tengo entre mis manos. ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’ es el título escogido tanto para el filme como para el cómic, y este último fue creado en su totalidad por el propio Rababán en la cárcel. Lo que aquí se nos cuenta no es tanto el asesinato de su padre como la vida de un preso, independientemente de que sea un recluso famoso como Rabadán en lugar de los muchos individuos anónimos que están allí encerrados. Una historia dura en la que, a pesar de todo, también hay hueco para el amor. Lo primero que llama la atención de este cómic es su acabado artesanal, ya que Rabadán no sólo no es un profesional del 9º arte, sino que además ha tenido que realizarlo íntegramente con bolígrafo negro, dada la prohibición de tener pinturas en su celda. Esto que para muchos puede ser un inconveniente, para mí es uno de los encantos del cómic. El estilo muestra en muchas ocasiones el estado de ánimo del autor, pasando de dibujos con gran atención en el detalle a otros en los que las esquemáticas figuras se forman a partir de trazos enérgicos y violentos. En lo que respecta a la historia, me alegra que no se juegue a explotar el morbo del crimen y que el autor no caiga en la autocompasión o en la negación de los hechos. Es por tanto, un cómic que interesará a quienes quieran saber cómo es la vida entre rejas, cómo se relacionan los presos y qué terapias psicológicas deben seguir. Una historia que bien podría haber venido firmada por algún autor de serie negra, con la salvedad de que Rabadán ha vivido realmente todo esto en sus carnes. A pesar de las limitaciones que pueda tener por la falta de formación artística de su autor y por las carencias materiales que este sufre en prisión, ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’ es un cómic muy interesante por su carácter testimonial y por la frescura de su dibujo, forzada por las circunstancias. A falta de que estrenen la película, esta obra es un buen punto de partida para conocer desde otra óptica la figura de esta persona célebre por tan terribles circunstancias.

Las fabulosas crónicas del ratón taciturno

Autor: Martín Romero 
Tras la separación de sus padres, el joven e inseguro protagonista se traslada a una zona rural acompañado de su padre. Allí entablará amistad con su excéntrica vecina, quien le ayudará a emprender un particular viaje iniciático. Es la primera novela gráfica de Martín Romero, ilustrador y autor de varias historias cortas publicadas en España por diferentes fanzines, realizada con el apoyo de AlhóndigaBilbao, Centro de Ocio y Cultura, y La Maison des auteurs (Angoulême), residencia de artistas de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Museum

Autor: Fernando de Felipe 
“Señoras y señores, bienvenidos al museo del coleccionista compulsivo”, así arranca este comic de humor negro donde, mediante objetos cotidianos, nuestro guía -el señor Headstone- nos introduce en la vida de sus dueños y nos cuenta cómo su obsesión por coleccionar objetos es llevado hasta las últimas consecuencias. Formato de lujo para este museo tan original, un texto claro e intrigante que nos lleva por las historias de los personajes a los que une el hecho de ser coleccionistas compulsivos, pero os preguntaréis ¿qué se puede coleccionar con tal obsesión?

Los cuatro ríos

Guionista: Fred Vargas 
Dibujante: Edmond Baudoin 
Los cuatro ríos es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa. Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. ¿Y la historia? Simplificando podría decirse que es una novela policíaca. Con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario: el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad. Singularidad que puede tomar la forma de una escultura de Bernini reconstruida con chapas y latas de cerveza…

El hombre del revés

Autora: Fred Vargas 
En un pueblo de los Alpes están apareciendo degolladas las ovejas y la indignación y el miedo se van adueñando de sus habitantes. Pero Lawrence, un canadiense que estudia una manada de lobos en la zona, sabe que hay cosas que éstos jamás harían… Una noche, ante la sorpresa de todos, es una mujer la que aparece muerta. El comisario Adamsberg, Lawrence y Camille, su compañera, inician la investigación. No todo el mundo cree que sea un lobo el responsable: hay quien cree que todo es obra de un auténtico hombre lobo que vive escondido en la montaña. Un hombre del revés que oculta su verdadera naturaleza tras una apariencia humana...